LED显示屏技术的发展为当今的舞美设计人员带来了很大的便利和更广阔的创作空间：一方面，它改变了设计人员的创作理念和创作习惯，成为舞台上表现力充分、引人瞩目的舞美元素；另一方面，它把创作人员的设计领域由原来的舞台台面之上进一步扩展，使舞台上的点、线、面等都成为展现舞美艺术的组成部分，配合增强现实技术，为观众营造了一种亦真亦幻的艺术氛围，那么问题来了，呼市LED显示屏的大规模应用对于舞台灯光的艺术创作带来了哪些影响呢？二者结合可以展示出什么不一样的效果呢？

首先，现在很多晚会的舞台在一定程度上就是个会发光的大盒子，其亮度之高(虽然可以调节)、色温之高、色彩之丰富。舞台光尤其是人物的面光比较难与其融合，常常出现因背景过亮过于突出，使得出现人物面部照度不够、面色发灰、画面不通透的情况。这相当于整个舞台上多了很多盏不同颜色的小灯，一些节目中即使不用任何灯光设备，环境光的亮度也足以支持摄像机的录制。这貌似是个好现象，其实不然，大家都知道，舞台上过多的光源势必增加灯光师控制光的难度，况且这些光源基本都是带颜色的环境光。要想解决这种影响需要了解如何控制全LED显示屏的舞台上的光比和色彩。

二，接近全封闭的舞台没有给灯光师留出足够的空间来展示绚丽多彩的灯光。传统的舞台上，舞美布景留下来的空黑部分是由灯光来负责进一步创造发挥的，或明或暗的灯光与亮丽的布景造型之间形成的是一种虚实结合、互益互补的关系，由点及线一直到面，空间感十足。反观当今的一些晚会的舞台，几乎所有的角落全是LED显示屏，虽然画面很美，但是给人的感觉过于“满”，过于“堵”，甚至给人一种压抑感。而一旦有些画面是黑色的底色，它又没能给灯光留下足够的位置和空间来给它弥补空黑。从某种意义上讲，这本身就违反了舞美设计的规律。

三，LED显示屏的图案往往与电脑灯的光束、图案、色彩是有冲突的，而就央视目前的做法来看，基本都是牺牲了灯光效果来保证LED画面。或许有人会说，精美的画面比光束光斑更能准确地传达节目的主题和内涵。其实不然，过于直白的表达只能变成一种简单的说教，而不会变成给人以美的暗示和启迪的艺术。所以，春晚上看不到了气势恢宏、动人心魄的灯光效果，只能看到舞台上明亮的面光、不甚明显的逆光，和少有的几个定点光，剩下的，只是一段段精美的动画片。整个画面全是一个色系，如果给演员加上定点的逆光可能会使画面的立体感更强，但是那样是否会破坏画面的整体感？值得研究。

任何新技术都是一把双刃剑，如何合理有度地使用它、控制它，是非常重要的；否则必然会带来很多问题和麻烦，甚至走向反面。所以，如何处理舞台背景与灯光的运用关系，使两者相互配合、相得益彰，为广大观众提供更美的画面，是从业者应该深入思考和探索的。

改变灯光设计理念

在LED大屏幕等自发光元素大规模出现以前，舞台上景物的亮暗、画面的整体光效由灯光设计师们控制。当大量自发光元素进入摄像机的构图后，电视灯光的设计理念逐步从对暗环境的照明设计转到了对亮场景的光效平衡上，即平衡灯具光源与大屏幕的照度与色温，平衡主体人物与发光背景的亮度与色彩。

传统电视灯光制作中，反映的是物体亮度的对比关系，摄像机将所拍摄物体的亮度真实还原;照度和对比度达到要求，则画面层次、色调、清晰度都能达到满意效果。而以LED大屏幕为主要背景应用到电视综艺晚会中后，灯光师在设计时，将其自发光特性考虑进去，视其为一个大型LED灯具，因其视频内容显示的不同，其明暗、色彩也有不同的变化，在不影响舞美效果和保证基础照度的前提下，不断地调整灯光布局，不仅要合理运用灯光的亮度、光比，控制好演员人物、景物的层次反差，还需要对演员和发光LED大屏幕进行亮度的平衡，掌握好舞台的整体色彩变化;使晚会灯光的色温基调与内容和谐统一，让LED大屏幕完全融入电视舞台，与电视灯光浑然一体，让电视画面得到真实自然的色彩还原。